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ホールにもよるので何とも言い難いところはありますが。お手持ちの機材では、集合は１７－７０。演奏中は７０－２００とかになりそうです。集合ではストロボが使えますが、演奏中はストロボが使えるかどうか、発表会の主催者にご確認ください。自分の場合は基本的にストロボ使いません。使ってしまうと、保護者の方が際限なく使い始めて、収拾つかなくなります。シャッタースピードが厳しくもなりますが、Ｄ７００の高感度あれば、フィルムの頃に比べたら、まず問題になりません。具体的には１／３０とか１／６０で耐えます(笑) 演奏中は動いてぶれるとか戯けたことを指摘されそうですが、撮り慣れれば問題無くなります。通常。まず、演奏者はお辞儀してから着席します。そこから鍵盤に手をだして弾き始めるのですが、たいがいの場合、静止してますので、ここで割とアップの構図のシャッター切ります。あとは演奏中に引きとかアップを複数枚撮りますが、プログラム前半の年少組は曲が短いので、深く悩まずにシャッターを切っておきましょう。後半になると曲が５分を超えてくるので、曲を聴きながら繰り返しが来るので、シャッターチャンスを狙いやすくなりますが、慣れが居るので知っていれば程度です。構図ですが、演奏中にこっそりと移動できるのであれば、３カット。各席中央最後部からの顔と鍵盤がハッキリする演奏者アップ。ピアノ全体を納めたちょっと引き。移動して、ピアノで手元は隠れるけど、顔がハッキリと正面をとらえられそうな位置からのもの。ただし、移動禁止の方が多いので、この場合、３カット目は無しで問題アリマセン。ＩＳＯ設定やＷＢを含む露出は、発表会前にリハーサルがあると思うので、そのときに試して決定します。たいがいの場合、ホールの人が照明と音響やってますんで、発表会開始前リハーサル直前にご挨拶をしておき、露出を計る際に、実際の演奏中の照明を撮影リハーサルとして実行してくれるようお願いして問題アリマセン。ほぼ、このときの露出が変わることがありませんので、マニュアルでも問題無いと思いますが、絞り優先かシャッター優先でもリハーサルで問題無く撮れることが確認できたら、それでもいけます。むしろその方が、微妙な灯りの差に悩まなくて楽です。また、シャッター音が響きますので、ボディーを防音すべく何かで覆うか、撮影用に別部屋（ミキサー室）などからの撮影なども、上述のホールスタッフに相談すると良いです。初めてのホールであると言えば、ほかのカメラマンがどうしているか聞いて見ればたいがい、どこで撮っているかぐらいは教えてくれます。最後に。最近はビデオ撮影が増えました。指向性のある集音マイクとかで、撮影者の知識があれば楽なのですが、お金をかけてない駆け出しの教室発表会では、保護者が務めることが多く経験がないため大混乱します。静止画カメラマン（プロ）のほうから声をかけてあげてください。そして、リハーサル中に、ビデオの集音にシャッター音が入らないような位置関係になるよう、お互いの場所を調整してください。三脚使って撮影位置を固定しつつ、周囲の前後左右の数座席は、三脚を蹴っ飛ばされないためにするにも立ち入り禁止にしましょう。テープかなにかでハッキリ仕切り線をつけると楽です。【追記】 撮り損ないの場合。デジタルだと、モニタで確認しながらいけますので、撮ったらその場で出来を確認しながら本番を進行します。ただし、年少組などで極端に曲が短い場合や、アホみたいに激しい身振りで演奏する方がいらっしゃるとどうにもなりません。その場合、最後の演奏後、集合写真撮影前に、撮影用にもう一度舞台に上がってもらいます。事前に再撮影の場合があることを主催者に伝えておけば、問題になることはありません。実際５０人ぐらい居ると２人ぐらいは再撮影になります。ただし、これは、かなり事前に相談してください。発表会にもよりますが、人数が多いと途中で帰るという事態が発生し、撮りなおし出来ない場合が発生することがあります。再撮影のタイミングについても確認が必要なので、打ち合わせは重要です。